Deborah Ugolini, che lingua parlano i video?

Il video e il suo linguaggio

Quale tema affronterai al Nonprofit Day: ci condividi qualche curiosità in anteprima?

Il succo del mio speech parte da una domanda che mi hanno fatto un paio di giorni fa. “Quali sono le tendenze del video di questo periodo?”.
La mia risposta è “Dipende!”.

Infatti, quello che vorrei far passare è che il video non è un mezzo, ma un linguaggio.
Per parlare bene in una lingua, bisogna conoscerne le regole, la sintassi, la grammatica, le declinazioni la fonetica ecc. Per il video è la stessa identica cosa.

Chi viene a seguire il mio speech deve partire da quest’ottica. Se noi consideriamo il video come una lingua che dobbiamo imparare, allora possiamo raccontare quello che vogliamo.
Se lo consideriamo solo un mezzo, uno strumento, da usare senza cognizione di causa, sarà difficile avere dei buoni risultati.

In che modo il tuo speech può essere utile ai partecipanti del nonprofit day? Sarà un intervento con molti spunti pratici?

Sì, vorrei dare degli spunti operativi su cosa vuol dire “il linguaggio del video”. Faremo emergere le differenze tra una scelta tecniche e un’altra e di come di conseguenza queste scelte ricadano sul messaggio.

Ad esempio, se cambi l’inquadratura, se riprendi frontalmente, dall’alto verso il basso ecc, cambia il messaggio che mandi. Non si tratta solo di scelte estetiche, come spesso si tende a immaginare. Ci sono delle regole di base che bisogna conoscere.
Poi le regole si possono disattendere, ma va fatto con cognizione di causa.
Insomma, possiamo fare un bel video anche senza per forza essere dei professionisti, io per prima ho imparato da autodidatta. Ma non essere professionisti non vuol dire essere improvvisati, il linguaggio che sta alla base della costruzione di un video va conosciuto.

Cosa pensi dell’uso dei video nel nonprofit? Spesso si pensa che senza un certi budget non si possa fare qualcosa di significativo, secondo te?

Il punto non è avere dei grandi budget.
Il problema è che a volte ci dimentichiamo cosa vogliamo dire con il nostro video.
Quando facciamo un video, dobbiamo chiederci le stesse cose che ci chiediamo quando facciamo uno slogan, un articolo, una campagna ecc.
Dobbiamo sapere chi è il pubblico, quale storia può coinvolgerlo e ovviamente dobbiamo raccontarla in modo interessante.

Il nonprofit dovrebbe fare come il profit, comunicare con i giusti pubblici di riferimento cercando di individuare che cosa gli interessa in base al mio obiettivo. Il budget viene dopo.

In generale, secondo me, se c’è un budget ridotto da investire in un video, è meglio investirlo in una buona copy piuttosto che in un cameraman.
Credo che avere un bel testo, piuttosto che delle belle riprese, sia essenziale. Perché se le immagini bellissime, ma non c’è la storia, non raccontiamo niente.

E per i video di raccolta fondi? Vale la stessa logica,  il contenuto prima di tutto?

Per i video di raccolta fondi, così come per tutte le altre tipologie di video e più in generale per tutte le altre comunicazioni verso l’esterno, vale sempre la stessa cosa. Invece di parlare sempre di “IO IO IO”, bisognerebbe chiedersi chi è il TU.
Non si deve partire da cosa spinge me a chiederti dei soldi, ma che cosa spinge te a donare. La gente, anche quando gli stai chiedendo dei soldi attraverso un video, vuole sentir parlare di se stessa, non dell’organizzazione.

Come nasce un video?

Può nascere in diversi modi, secondo me ce ne sono principalmente due.

Se il video è legato a qualcosa che sta accadendo nel momento, non puoi programmare prima le riprese.
Facciamo une esempio, un operatore o un volontario parte per un viaggio in uno dei progetti di una ONG. Non si può sapere in anticipo che cosa incontrerà, perciò riprenderà diverse situazioni. In questo caso, nel momento di montaggio ci si ritrova con una montagna di materiale e si decide che tipo di video e di racconto fare, sulla base delle immagini che ci sono. In genere però è sempre meglio avere un canovaccio, uno storyboard dei punti immancabili del mio racconto, altrimenti il montaggio diventa sempre complesso.

Oppure, se si ha già in mente la storia da raccontare, si cera prima un testo e in un secondo momento ci si fa un’idea delle immagini che servono.
Dal punto di vista delle riprese è sicuramente la via più economica perché fai degli interventi mirati. Ma in questo caso è essenziale avere prima un bel copy per costruire il video attorno al messaggio, in modo che arrivi in modo chiaro.